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赵无极生命转捩揭幕之作领衔嘉德香港秋拍“书道”专题

中华古玩网 http://www.gucn.com 发布时间:2019-09-16 来源:雅昌艺术网

摘要:汉字的书法练习,相信是许多亚洲人的共同记忆。回忆童年时的书法课,首次拿毛笔练习写大字,首临的碑帖可能是颜真卿,或是柳公权,在注水的砚台间,静下心来将水磨成墨。在其中学习规矩、方圆,并认识不同时代,不同书法家的美学观,从篆书、隶书、草书、楷书到行书各有追求。当中不仅关注字体的美感、行气的流畅,古人道“…

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汉字的书法练习,相信是许多亚洲人的共同记忆。回忆童年时的书法课,首次拿毛笔练习写大字,首临的碑帖可能是颜真卿,或是柳公权,在注水的砚台间,静下心来将水磨成墨。在其中学习规矩方圆,并认识不同时代,不同书法家的美学,从篆书、隶书、草书、楷书到行书各有追求。当中不仅关注字体的美感、行气的流畅,古人道字如其人,对古代的书家来说,书法展现的更是其人格与价值观。

蒋勋在《汉字的书法之美》一书中曾指:“东方亚洲文化的核心价值,其实一直是在汉字的书写中。”从书法,我们衍生出精神性的写意美学、造型结构、抽象性、线条的美感…无穷的探讨。书法的美学与深度,在二十世纪的现当代艺术创作中,亦起了非常大的作用与影响力,如许多亚洲现代艺术家们,早期均接受坚实的传统书法训练,而在其后朝现代主义前行的创作道路上,书法的血脉均成为其养分,影响了他们的创作表现。而除了在亚洲之外,1950年代的西方世界曾兴起一股“向东方探索”的热潮,世界艺术的交流也越趋频繁,书法在其中也展现了关键性的影响力。

是次嘉德香港秋拍“亚洲二十世纪及当代艺术”专场   以“书道”为题,汇聚欧亚15位艺术家的作品,展现他们在艺术上的承古、解构、突破与新创。

此专题以赵无极的《24.01.73》领衔。赵无极曾说: “书法是一种自我揭露的姿态,是我创作的根基,也是我绘画的唯一指引。”《24.01.73》为赵无极在妻子陈美琴过世来年后完成的首件作品,显示他走出面对生死的困顿后的再出发,画境展现他对生命与艺术重燃的热情,别具深意。

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Lot 88 赵无极(1921-2013)

24.01.73

油彩 画布|一九七三年作|96 x 106 cm.

来源

2001年4月24日,中国嘉德春季拍卖会,拍品编号879

亚洲重要私人收藏

附:艺术家于2002年亲签之作品照片

注:此作将收录于由梵思娃.马凯及扬.亨德根正筹备编纂的《赵无极作品编年集》(数据提供 / 赵无极基金会)

估价:HKD 15,000,000 – 20,000,000

凝寰宇天地生气,走向中国之路

赵无极生命转捩揭幕之作《24.01.73》

我知道,从1973 年开始,我的画风变了,也许这时我成熟了,过去累绩的努力有了成果,一切都变得容易多了。我也知道,我越来越爱画,越来越有话要说⋯我画我的生活,但也画一个眼睛看不见的空间、一个梦的空间,一个使人永远感到和谐的所在。

——赵无极

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1974年,赵无极于画室。走过1972年面对死亡的低谷,在1973 年赵无极重新振作,投入创作。

在《24.01.73》中,六十年代狂草时期强烈的喧嚣、激烈对峙的色光明显消退,展现的是一种和谐的诗情,及空与满、静默与旋舞间的完满平衡。在那刷染以鹅黄为主色调的画布之上,沾着深黝黑彩的画笔,时而浓重,时而混和亚麻仁油晕染、轻舞地施以魔法,他将原本黑色厚实浓稠的油画黑颜料,赋予转化为具“浓、淡、润、渴、白”的五色之墨,透过浓淡掌控、肌理营造,将单纯的黑彩赋予了丰富的变化,并铺排出画面的空间构图。跃动的笔随着画家手腕灵活的上下运动、左右逡巡,造就我们眼前一波澜壮阔的意象结构。

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赵无极《24.01.73》(拍品编号88)

在下笔上,见赵无极以油画的笔刷对书法用笔中“平、圆、留、重、变”的应用转化,如在画面的最左与最右侧的极黑处之用笔如高山坠石,重如千钧,果断明快;而由画幅的左方为起始,艺术家带着我们深入高耸入云的山崖,后飞越低谷,看那饱满的橙橘色彩如铄金的夕照从低处缓缓升起,为翠绿的青草、层峦迭嶂的小山丘映照温暖的光辉,燃亮生命的色彩;而画面中心由连绵盘旋的圆笔所构成卷曲的蓝灰色云朵,受底下动力的推进正缓缓地如一波波的海浪由右至左运动,下方回旋、翻腾的黑、白线条,如山泉奔溢,震颤地勾勒出动力的轨迹,指引了一股动人的向上力量。如文学家郁风所指出:“赵无极用书法的笔触显示了力度、速度和悠扬的音韵,使人从内心世界感到生命的跃腾。”

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:赵无极《24.01.73》(拍品编号88)作品局部

右:米芾的书法,北宋。赵无极特别欣赏米氏的书法,并从书法的线条与用笔中,获得油彩创作的启迪与新生的转化

在斜对角的大半空间,艺术家则融合不同色阶的黄彩,混和着白、天蓝与粉橘,把油彩锤炼成水墨般的中间性调子,烘托层次,创造出一个可以呼吸、歇憩的背景空间,为画面注入一股静谧,亦与下方满溢的动态感拉出戏剧性的对比。

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左:马远《踏歌图》水墨绢本,192.5x111cm,宋代,北京故宫博物院藏。

右:赵无极《24.01.73》局部(拍品编号88)

在《24.01.73》中,赵无极以抽象的线条与色彩来作画,虽未采具象的描写但画境无一部让人联想到对自然的指涉。而画中的构图与古代的中国山水呈现有趣的呼应。

细观之下,无不为当中丰富的细节所著迷,透过读画,我们随赵无极一同步入了一个“如梦的空间”,在那里,如同法国诗人好友夏尔(René Char )所言说的:“奥菲(Orpheus)琴音的魅力直透画面,既空灵又根植于大地,构成画作的成分不停蕴生出新意,向晚在一片缤纷中画出一道稍纵即逝的夕阳。”令人流连忘返。

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上:赵无极 《05.04.73—向夏尔致敬》 (Homge to René Char),油彩画布,54x63cm,1973年作

下:赵无极《24.01.73》(拍品编号88)

赵无极以《24.01.73》为本的相近构图,揉合灰蓝与紫的冷色调画下此作送给夏尔,以纪念两人之间深厚的友谊,此作与《24.01.73》为姊妹作,这样的创作形式在赵无极毕生中罕见。

中国嘉德香港2019秋拍北京精品展

将在9月15 - 17日举行!

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