您现在的位置:首页>>展会展览>>展览回顾>>“表现与书写”当代艺术群展
“表现与书写”当代艺术群展
引言 

“表现与书写”像是一种西方和东方的隐喻对话,又似乎是一种恰如其分的情绪显现,将性情和情感融入作品才是一种有灵魂的创作。 

前言 

表现与书写,一种诗学的表达… 

中国当代艺术发展至今三十多年,从整个艺术格局来说,中国的当代艺术才刚刚开始,还有很多需内容需要研究和尝试。那么表现与书写,这种界定于写实和抽象之间的表现形式,在中国发展的时间也是有限的,对于“表现与书写”这样一个有关乎写实与抽象之间的展览,我想分享“复调”这个词,那么关于“复调”,我需要做一个相对的说明:作为音乐中独立而又整体的名詞,相互彼此形成和声关系,是音乐里主要创作技法。不同的旋律可以做不同的复调,复调手法的运用更能加强音乐发展的气势和声部的独立性。为什么会选择一个关于音律的词来作为对“表现与书写”的作品来进行阐释,其有可能的是此次展览作品不仅在其颜色、构成、空间、语言等方面都给我了强烈的节奏感和韵律感,这种感觉像是在听一首旋律,有急促,有平缓,有高亢也有低沉,有平稳的前奏也有高潮的复调,这都通过作品而得到的视觉感官和生理反应。 

而诗学立足文学美学本体,重新阐释和评价诗学理论,以人的观念的对象化,心灵化为基点,在新的美学及诗学的视野中,站在中国当代艺术的探索性和纯粹性的基础之上,诗性在当代艺术里得到一种传承。而这次展览的作品,不同色块的破坏再建立;不同线条诗性而游刃的穿插;不同造型都是他独立的形态;将表现绘画的艺术风格在有限的画布上无穷尽的打开,用书写的笔意在平面空间中写出多维度的空间…… 

复调其实也存在韵律,整個画面会被空白的安静所调节,每一幅画都有着不同的旋律,每一块有规律或无规则的色块反复错叠之间形成的抽象形式,就如同对位与和声,彼此呼应,这样错觉的联想,让人着迷。就如阿多诺所思考的貝多芬晚期音乐风格,或者就是在勋伯格那里的无调性的新音乐体系。在画面语言上,“表现与书写”总能和音符联系起來,在这样的多变的线条、多变的色块都能巧妙地、轻柔地结合起來,我认为这是表现与书写之後,绘画空间迈出了自己微妙的步伐,也打开了绘画诗学性的新纬度。 

艾海 

2019.5.20
展览城市: 杭州
展览时间: 2019-06-02--2019-07-06
展览地点: 浙江省杭州市拱墅区丽水路58号
服务热线:4006-237-688  E-mail:webmaster@gucn.com  点击这里与本网交易管理员联系
Copyright © 2008-2013 gucn.com 版权所有
沪B2-20130089   
本网法律顾问
310100103437
页面执行时间:0.172秒
2019/7/20 19:39:07