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“艺途回眸”李晴绘画展
李晴速写——策展人的话 

李晴给我电话,她即将在深大美术馆做展览,让我当策展人,我几乎没怎么想就答应了。 

我知道,所谓策展,对于像李晴这样的成熟艺术家而言,只是“友情出演”而已。关于展览的诸种事宜,作者自会周密考虑,何况,还有美术馆陈向兵馆长出面操持,我应该没有太多要做的事情。出任策展人,不过是表达一个朋友义不容辞的态度。 

我和李晴认识很早,应该是在深圳,早到什么时候?已经记不得了。只记得1999年,为她写过一篇评论,叫《构筑心象》,到现在,也都有20年了。我们的交往,大多是在美术展览、活动或者饭局中。她是美院子弟,父母在浙江美院工作,这是我的母校,我们有共同的朋友和熟人;还有,就是共同关于杭州的回忆,于是,我们自然多了许多跟别人所没有的话题。 

既然答应了做策展人,怎么着都要聊聊吧!很久没有在一起聊天了。那次电话后,我们约在南山万象天地,有了一个愉快的晚餐。 

几个小时的深聊,加深了我对李晴的了解,也强化了我对李晴的基本认知。对于一个艺术家而言,弄清她是一个什么样的人,这非常重要。与李晴相处的最大特点,就是很轻松。她是一个“不装”的人,也不懂得“装”,她说话如同她的作品,都是“本色”的呈现,自然随意,感性真诚。 

李晴是一个什么样的人呢? 

我一直认为,这个社会上有一小部分人是和时代错位的,或者说,这是一小部分生错了时代,生错了地方的人。他们内心丰富,多愁善感;他们和现实总是格格不入,保持着某种疏离感;他们的心总是在别处,不愿意随波逐流,不太能认同周边的现实…… 

李晴就属于这类人。和她聊天会发现,她沉浸在自己的世界里,她只关心自己感兴趣的东西。她常常对人们通常所有的“共识”缺乏兴趣,所以比较而言,就会显得单纯,甚至天真。这其实与年龄无关,与经历无关,只与内心和精神世界相关。或许,她没有办法选择生活在某个时代,她只好在内心里,将自己划归到某个她想要的时代中;她也没有办法选择生活在某个特定的地域,她也可以在内心里,将自己划归到某个她所希望的空间里。 

正因为一些想法和感受的不“现实”,恰好为艺术创作留出了难得的空间;正因为喜欢怀旧,喜欢冥想,苦于物质世界和心理愿望之间的巨大落差,恰好成全了李晴的艺术。 

李晴的难得在于,在深圳这个地方生活了这么多年,按理说,应该彻底地世俗化了;但是,她仍然以最大可能,保持着自己感性的生存,凭着自己的感觉在生活,她的作品就是根据自己的内心的需要,裁剪周边的现实,宣泄自己的情绪;在很大程度上,这些作品是她心理世界的视觉证明。 

李晴的这些绘画作品,似乎很难简单地从技术主义的角度来评价好坏。对她而言,风格、语言不是她的目标,而自然、随性,宛如天成的心性表达,才是她最为在意的。换句话说,她画画的首要目的,不是为了取悦观众,迎合市场,迁就艺术史;而首先是为了满足自己,让自己舒服,让自己获得自由表达的快感。有了这个前提,加上她从小在美院的耳濡目染所培养出来的艺术眼光,加上天生的色彩感和控制线条和形体的能力,我们只能说,李晴的作品是真正属于她个人的,是唯一性的,是不可重复的。 

以李晴的性格,决定了她不太会“运作”自己,据说,这是当代社会,一个艺术家最重要的功夫之一。平心而论,一个艺术家能够成功地包装、推销自己其实也无可厚非,有哪个艺术家不希望“成功”,不希望让自己的艺术传播久远,为更多的人所知晓呢?我相信就是李晴也不例外。只是,李晴的艺术态度与传播、知名度、市场之间存在着某种不可调和的矛盾,从根本上讲,这是审美和功利的矛盾,这是一个两难。面对两难,注定了一些艺术家很难两全。 

无论如何,对我们而言,特别对深圳这个城市而言,应该珍惜像李晴这种类型的艺术家。这是一个城市的“稀有物种”,尽管她也许不是那么声名显赫,但是,她的作品彰显了在这个城市中难得一见的精神现实,独立而坚持,这是一种艺术的真精神。 

孙振华 中国美术学院博士生导师、中国雕塑学会副会长兼秘书长 

前言 

前年,美术系在学院申报了一个项目叫《教与学:教师作品展及学术对话会》,并成功举办了一位老师的个展,希望通过展示在美术系任教的教师与客座教授的作品及学术对话,与学生进行更为直接的教学与对话,让学生有机会直接面对教师的作品进行提问、交流与学习,以零距离的方式推进教与学,达到更为有深度的教学效果。此次李晴老师的个展览是这个项目的延续。 

李晴老师是我系骨干老教师,明年就将退休,多年来一直在教学第一线教专业基础课带油画研究,培养了不少优秀学生。她早年毕业于浙江美术学院(现中国美术学院),传统绘画功底扎实,90年代初期赴日本研习现代艺术,90年代后期回国不久就调入深圳大学任教。二十多年来,她的抽象画画风多变并以更成熟的方式展示出其绘画的蓬勃生命。 

李晴的绘画经常以清晰的边缘和平涂的色块的方法、以几何图形或边缘清晰的造型与抽象表现主义的注重色彩明暗对比带来跳跃的悸动韵律,使你感受到她创作原动的快感。她没有世俗的欲念与紧随时代的创作感,不停尝试各种材料的特性,传递出一种自为的信息。可以说她是在一种“无为”状态下的自娱与自我表达。如油画《结构系列》《作品三号》《红色系列》《线路图》、《色彩记忆》系列、水墨《习字》系列,均是在一种轻松自得没有任何压力的状态下,或涂抹或书写铺陈出迷宫般的图像,将日常的记忆转化为内心的灵感,呈现出单纯直观的画面,具有较强的自述性话语特质。特别是近年来的作品《线路图》、《色彩记忆》系列,从整体上看,属于现代主义的抽象范围中的硬边艺术,它们追求平面性和纯粹性的平涂,又延展出女艺术家自己独具特色的个人风格——在有限的几种色调基础上,利用色与影的透叠,有意识的留白效果,形成一种几何形的、有设计感的图像或走向线性的清晰感,体现一种感性与理性相融合的思维方式,同时,利用单向度的视错觉效果,以持续的平面效果展现出一种现代主义语境的新抽象绘画的特性。 

在当代多元化的绘画语境中,李晴的抽象绘画即没有现代主义时期抽象绘画的主流模式,也没有流行浪潮影响下的模仿痕迹与趋同意识,她的抽象绘画完全是感性的生成与蜕变,是丰富的艺术史资讯后的深入探索与创作机遇的把控。她有感而发,只有日常的生活感悟才能促使她 

形成一幅幅作品,譬如那些日常所见的“杯子”、“酒瓶”、“梨子”、“椅子”等等平凡事物,稍加抽离、凃写,即使这些物象转换为感性的媒介,传达出的某种模糊朦胧的恬淡与浮想,获得了空间的致意与内心的灵动。 

李晴作为女性画家,其多样优雅的形式语言多有“自述性”特征的艺术,也有类似在艺术取向上的自觉追求的《国宴》系列作品,这种观念性较强作品呈现,显示了其创作的另一种潜能。正因为她有一种生活的独特感性,使得她的这件作品令人面目一新,她从自我体验中获取灵感,从内心资源中发掘主题,顺利地将图像转化为观念。这件作品将传统水墨有效转化为当代观念,直击当代消费主义的时代特征。将传统花鸟画中的已有图像与当代商业时代相对应,从而使传统精英文化成为都市消费文化中的“盘中餐”。这既是一种机智与幽默,也是一种文化的揶揄——在这个物欲横流的消费主义时代,连精神文化也可以转化成可供消费的物质,在此,艺术家对当代现实所取的批判性立场是显而易见的。虽然这类作品在李晴的作品中是个异类,但就我看来,它还是李晴作品的一个整体,因为,李晴的艺术总是把个人的内心感受放到最重要的位置,她的作品是自己的心象是内心的独白。她即不做作也不刻意,是社会生活的转变导致个人生活感受的转变结果,是一种注重内心感受、超越自我的生命表达。 

相信此次展览必会带给学生与观众更多的艺术享受,祝展览圆满成功! 

陈向兵(深圳大学美术与设计学院院长,深圳大学美术馆馆长)于深圳大学美术馆  

2019年9月15日
展览城市: 深圳
展览时间: 2019-10-22--2019-10-28
展会主办单位: 深圳大学美术与设计学院 深圳大学美术馆
展览地点: 深圳南山区南海大道3688号深圳大学美术馆
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