紫砂壶的艺术性
 
　　一般来说，紫砂茶壶约略可分为三种基本形状：几何形、仿生形、筋纹形。几何形：以圆或方等线条组成的形体为主，外观简朴，线条流畅，表面平滑，其中又以圆形茶壶最为常见。
　　仿生形：指茶壶依照实物形态制作而成。如仿花果树木、动物外形，做工精巧，结构严谨。特殊之处在于制壶师傅对实物的抽象比例拿捏，一件好成品应抓住实物的内涵而作，而不是完全相同照抄。
　　筋纹形：在制作上先分成若干等份，再组成精密的整体造型，最重要的是每个部分的比例要恰当，筋纹的设计与壶盖、壶把、壶嘴的造型相互搭配。
　　紫砂茶虽以“紫砂”称之，然而紫砂茶壶却非仅为紫色而已。紫砂土矿在未经处理前有三种基本颜色，分别称为紫泥、朱泥、与本山绿泥，而后都原呈灰绿色，经窑烧后却成为淡黄色，所以有煅泥之称。因为各色土矿以紫泥为大宗，而统称紫砂矿。
古时称为五色泥的紫砂矿，若用各种不同颜色泥质混合烧制，就可呈现色彩缤纷的外观，而焙烧的温度的不同，茶壶显现的颜色也不相同。特别是今日科技进步，制作与焙烧过程更加精细，紫砂壶的颜色势必更为争斗艳！
 

               壶艺鉴赏
 
   用“神韵”二字去理解紫砂壶的“艺术”灵魂。作品的表现主题，是件大气、秀气、雅气，而不是小气、邪气、俗气的作品。作品的气度、力度，角度、形体。物动气移，气移则流，流则有量，量积形力，力出有角。看线条的流畅和贯通，遵从客观法则，发掘自然内在美和艺术的真理性。古人云"事在四方，要在中央"。"圣人执要，四方来效"。性刚者则玩柔壶。心乱者玩条直壶。身孤者玩自然壶。气软者玩方壶。阴阳中和，事半功倍，玩壶之奥妙所在。
　　综上所述，收藏一把壶都是根据收藏者本身修养的感觉而论。人心都是及物而动，动而生欲，欲有所求，求物有形，饰、赏、用等完整的视觉美和感觉美。从而陶冶情操激发联想，激励奋发向上的精神。达到心平气和，修身养性之目的。
　 鉴赏作壶之功底。首先要赏壶面的圆润、光滑而有质感。二赏：壶的泥质、砂粒结构，颜色光泽、饱满、滋润，整体的质感美。三赏：壶的圆心力，垂直性，对称性，同心律，同心准确的辐射性。四赏：壶体各部搭配的合理性，包括长短、粗细、高矮、方圆、线条的曲直、刚柔、紧凑与舒展、秀美和稳重饱满等。五赏：壶的细部处理，各部份过渡的自然和协调，包括倒角、口沿、钮孔、网孔壶口等细部的处理（注：最后一次出窑后不能做任何处理，一把好壶在最后一次出窑后是不得再修口、打磨、抛光或上蜡，更不可做旧。）是否精细，六赏：壶的内部处理是否精细。七赏：壶的使用功能，如出水是否顺畅有力，握把手处是否稳妥、顺手、舒适。八赏：声音，细听壶盖与壶身轻微接触所发出的声音，从中能分辨出新、旧之壶和所用泥料的情况，从而得到听觉享受。九赏：壶的安全性，是否有不稳定因素存在，是否有锋口、毛刺会割伤手指等方面。十赏：壶的整体点、线、面的完整结合，黄金分割比例是否人性化，从而久玩不腻，爱不释手。
　 不过我在这里还要强调一个“用”字，因为我们买一把壶不只是用来观赏，而是在使用中加以典藏，功能的优良以否会直接影响您对一把壶的感觉，这点非常重要，壶友们应加以重视。

            新壶的处理方法
 　 茶壶因为窑烧的关系，常常留有些怪味，若直接用来泡茶将严重影响茶汤的香气滋味。因此，几个清洁地步骤绝对必须实行。
　 清洁新壶后，取您常泡的茶叶装入壶内一小撮（约壶体的1/6）注满凉水盖上壶盖，再将壶放入锅内。锅内装水，水面淹过整把壶体，用慢火煮，水开后（约30分钟）关火，等水温下降后将壶取出自然冷却。待壶风干后即可开始使用。（注：此后便不可用凉水洗壶，以免在忽然的热胀冷缩情况下改变气孔自然机理）
　 有些人习惯将处理过的新壶先作为茶盅（及：茶海、公道杯）使用，让茶壶吸收茶汤的气味，一旦开始以新壶泡茶，茶壶本身的味道便能与茶香得益彰。
由于茶叶滋味不同，加上茶壶易吸附茶气，在泡不同茶叶时，茶壶也应不同。有人认为一把壶最好泡一种茶，才不易串味。我认为还应该做到多少人用多大的壶，这样才不会产生壶小人多不够喝，壶大人少多出的茶汤凉了香气又挥发掉口感不足。

         紫 砂 壶 的 泡 养
 　　真正的好壶，仅仅是泥好、工好、款好还不够，还必须通过"养"，才能使壶的内在结构发生变化，才能出细、润、柔的效果，才能神采奕奕，温润如美玉。

　　买来新壶，首先要做的是"开壶"。在洁净的锅内，放入冷水使壶浸泡淹没，水里放一把好的茶叶，朱泥壶放红茶，其他泥料的壶放绿茶。煲上半个小时后取出洗净，壶上的杂味和蜡质除掉，便可开始泡茶养壶了。

　　“养”壶，最好朱泥壶用红茶，紫泥、段泥壶用绿茶，有益扬香，茶叶以当年产新茶为佳。茶叶的等级要高，越是精品紫砂壶越发要上等茶叶。泡茶的水质也要好，最好用山泉或矿泉水。

　　冲泡也讲究，先用沸水浇壶身外璧，品茗者常说的“润壶”，然后再往壶里冲水。品茗时若常用湿毛巾擦拭壶身，则润朴之色油然而生。玩赏家常喜爱多把壶轮番使用，并习惯饮什么茶用什么壶，饮红茶用甲壶，绿茶用乙壶，乌龙茶改用丙壶，严加区别，不相混淆。

　　茶壶每次使用后，壶身应擦拭干净，壶内残茶剩汤不必立即倒弃,放一放也不要紧。这倒不是为了过后再饮，因为紫砂有一定吸水性，残茶留在壶内任其吸收，久而久之，能使壶色光泽古润，当然，茶汤不能变质是前提。如果壶暂时不用，壶身内外要擦干净，贮放在空气流通的地方。紫砂壶切忌包裹式密封，封闭久后易生"斑"。养壶之中最忌沾油烟，污染后难洗涤，洗刷时不要使用清洗剂，这样很容易破坏“包浆”。

　　当然，只有好泥、好工、好款的壶，才能"养"出好壶来，养上三个月就可以看看了。

        紫 砂 壶 的 收 藏
　紫砂壶，制作水平档次拉得特别开，有卖几块钱一把的，也有卖几百上千、上万、几十万元的。现代工艺大师的精品紫砂壶，价格较高，古代紫砂名人名壶，更不用说了，当时的价格就非常高，黄金有价名壶难求。

　　紫砂壶爱好者买什么档次的壶，首先要看你的经济实力。当代不少中青年陶艺师，他们的制作水平和艺术气质都相当不错，只是目前尚未成名或名气不大，作品的价格就低得多，他们之中肯定会有些人，在不久的将来会成为名家或大师，这就看你的眼力了。玩紫砂跟收藏书画是一个道理。有时在低档产品中，偶而也有可能选出古拙朴实的好壶来，须知黄金本是从沙里淘出来的，关键还是在于你会不会"淘"了。

　　始于上世纪80年代的狂热炒作，令紫砂壶市场着实地虚高一阵儿，而目前持续低迷的行情恰恰是投资人介入的有利时机。

　　自古以来，文人雅客都有收藏紫砂壶的嗜好，一些出自名家之手、做工精良的紫砂壶，往往呈现“泥土与黄金等价”的现象。近年来，紫砂壶更成为投资者的主要目标。

　　紫砂壶的集藏与投资，古已有之，但明清时代主要以收藏为主。进入20世纪70年代，其投资价值受到市场人士青睐，尤其是上世纪80年代，中华大地曾刮起一阵炒作紫砂壶的旋风，一些当代烧制的平淡作品一夜之间身价百倍，令人难以理解。之后，随着大量仿制品的出现，一度供不应求的局面发生转变。到90年代，紫砂集藏投资热不断降温，脱离实际价值的紫砂壶价格出现了价值回归，集藏投资由此进入相对低迷阶段。

　　从紫砂由热到冷的过程来看，上世纪80年代初，紫砂壶的市场需求量并不大，尤其是名贵紫砂壶，制作量较小，市场上看到的通常都是些普通的紫砂壶产品，仅具使用价值而没有收藏价值。但是这个时候港台地区的紫砂集藏却异常活跃，尤其是当代名家制作的紫砂壶在市场上备受青睐，市场价格越来越高。
　　一些造型特殊、线条流畅的紫砂壶逐渐变成了高档收藏品，像目前陶艺家和工艺师制作的紫砂壶，在部分商家的炒作下，价格扶摇直上，市场交易价格少则几万元，高的则攀上了十数万元；即使是普通技术员的作品，也能卖到上万元。需求的大幅增加，令紫砂壶价格暴涨，一些为暴利驱使的买家纷纷抬高收购价格，使紫砂壶的供求关系发生质变，并最终导致国内集藏市场上紫砂壶价格的快速攀升，参与其间者日增。
　　20世纪80年代中后期，港台商人的过度炒作，严重透支了紫砂壶未来的升值空间，加上受高企利润的诱惑，市场上名家赝品横行，紫砂壶的声誉江河日下，市场从此走入下坡路。直到目前，许多出自名家之手的紫砂壶其身价也不及高峰时的十分之一，形成了明显的低谷。

　　不过从去年开始，紫砂壶的收藏有走出低谷的表现，尽管尚无明显的回暖迹象，但已有国内企业家和收藏者正在寻购精品佳作，说明紫砂壶的集藏群体有了新的发展。因此，投资者不妨从现在开始关注紫砂壶的走势，熟悉其集藏与投资门道。

　　应选择哪些紫砂壶为投资对象呢？

　　名家制作的紫砂壶是首选。作为一种绝技，紫砂壶除了讲究泥质、工艺独特和装饰方式外，制作水平是影响价格的关键因素。鉴于名家通常具备高超的技艺，在师承传统的同时往往会不断创新，代表着一种工艺特色和流派，因此，他们的作品历来受到藏家的重视和青睐。所以，在经济实力允许的条件下，投资者应该首选名家之作。目前，一些高级工艺师的佳作，市场价格在万元之上。

　　艺术价值反映市场价格。紫砂壶的造型各有千秋，但艺术水准的高低却是衡量市场价格的重要标准。紫砂壶上各种奇异的树枝、花果、筋纹和描绘的图案及文字，是紫砂壶精美绝伦的艺术价值的体现，自然受到集藏者的眷顾与珍爱。

　　具有时代烙印的品种受重视。紫砂壶在不同历史时期的流行特点，往往具有时代的印迹，尤其是某段时期代表性的作品，常常是千金难求之杰作，在紫砂集藏界具有非常高的地位，其历史价值和投资价值也非同寻常。如1966年至1976年"文革"时期制作的紫砂壶，主要以泥绘或镌刻革命图案与文字为特征，而且在造型与内部结构上也出现了变革。

　　总之，投资紫砂壶需要根据工艺特点、艺术价值、名人效应和流行趋势等进行综合考虑，优中选佳不仅是集藏的真谛，也是市场投资最基本的着眼点。

　　此外，在投资紫砂壶时还需要了解和掌握鉴别方面的基本知识，因为紫砂壶也存在良莠之别，同时由于上世纪80年代的炒作，致使大量仿冒作假品种在市场上不断涌现。所以，对紫砂壶的鉴定与甄别就显得非常重要。

　　紫砂壶的鉴定与甄别通常有以下几种方式：一是断代。紫砂壶的形状、款识、泥质和技艺等，在每个时期都有不同的特点，可以从一些重要特征入手进行鉴别；二是识别制作者。主要通过制作者标示的署款来识别，其署名特点至关重要；三是辨伪。这方面的专业要求非常高，不仅要知道断代和分辨作者，还要掌握各个名家的制作特点、款识格式和擅长技艺，尤其对早期紫砂壶，其辨别难度更高，稍不留神或行道不深，就极容易看走眼。

　　尽管近年来紫砂壶赝品泛滥，但并不影响收藏者和投资者参与，毕竟绝大多数赝品均属粗制滥造之列，识别也较为容易，而且这些东西一般售价较低，大量属于地摊商品，投资者完全可以抛弃这类紫砂壶而选择那些"根正苗红"的商家或到拍卖行中竞拍。

　　尽管近十余年来紫砂壶的价格持续走低给紫砂壶投资带来负面影响，但应当看到，其炒作泡沫已基本散尽，一些当代名家之作的价格明显偏低，无形中又孕育着新的投资机会。同时，近年来我国经济发展迅速，民间收藏繁荣，紫砂壶的集藏也有重新升温的趋势，这些都是投资潜力的表现，颇值得投资者关心和重视。

          紫砂器的款识

  紫砂器的款识是物质文化同精神文化的结合点，也是特定作者及年代标志和象征。它在历代紫砂器的研究中与器形、泥质、制作工艺及烧制工艺一样，也是鉴定年代、作者不可忽视的一个重组成部分。因此了解历代紫砂款识的基本特征和规律，如款式、内容及工艺手段和字体等，可以为紫砂器的鉴定和辨伪提供科学的依据。　

　 紫砂器的款识最早见之于明代正德年间供春所制壶上的刻款“供春”二字。不同时期紫砂器的款识，具有不同时代风格，经历了由毛笔题写、竹刀刻划至印章钤印的工艺演变过程，同时其内容也反映出不同历史时期的经济、文化、民俗及社会发展的变化历程。　

　 紫砂器款识的表现方法有两两种，，一是在素胎体上用刀刻划文字或符号；另个就是将印章印于半干的素坯上，明代周高起所作的《阳羡茗壶系》记载：“镌壶款识，即时大彬初倩能书者落墨，用竹刀划之或以印记。”可见印款方法自明代起就有使用。　

　 刻划款识，由于使用竹或铁等不同工具和刀法不同，由此也产生了不同的款识效果。一种为等线体，每字的笔划粗细基本相同，有用圆珠笔书写的效果。另一种为颇具书法效果的楷书或行书体款识，但大多为后者。由于当时宜兴一部分制壶艺人自己写不好字，所以只好请人落墨镌款。于是当时也就出现了如陈辰等镌高手。　

　 到了清代印章款和刻款共存，但印章款使用的比较普遍，文人雅士撰铭则用刻款。由于用刻款要求具备一定的书法基础，一般工匠很难达到。当时紫砂壶日益被时人喜爱，刻款速度不能适应批量生产的要求，因此刻款也逐渐被印款所取代。印章款识的形式多种多样，有正方形、长方形、椭圆形、瓦当形、葫芦形等不同造型的阴阳文印。　

　 紫砂器的款识内容更是丰富多彩，其主要内容为制壶者的姓名字号，这也是紫砂器款识的一个主要特点。其他还有干支纪年款、堂名斋号款、监制定造款、商号店号款、诗词吉语款、地名款、记事款、图案数字款等等。其姓名字号款还有几种不同形式，有只用姓的；有只用名号的，如刻款的“大彬”等；有姓加名或号的，如印款的“陈鸣远”、“顾景舟”等；有名号加制（造、制陶、制壶……），如“孟臣制”、“景舟制陶”等；有姓加名号加制（造），如“李茂林造”、“时大彬制”等；还有地名加姓加名加制的，如“阳羡杨彭年制”等等。　

　 紫砂器的款识可以说是以不同的形式分布在器物的各个不同部位，款识文字的排列方式也不尽相同。　

　 明代紫砂壶的制作者和定制者大多把款识放在把下、壶腹、壶底。清代以后落款的位置较之明代又多了几处，有盖上、盖内、流（壶嘴）下等部位，但以盖内、把下、壶底最为常见，刻陶者多在壶腹镌刻后落款，并成为当时乃至现在制壶落款的一种模式。明末清初店号的印章款大都落于盖上，盖内多为工匠、监制定造者的印款。工匠的印款有只印一名的；也有一姓一名两个印款的。监制者多为一个印款，同工匠款分列于盖内两侧。一般只有工匠的姓或名款落于或流下。大凡与紫砂器有关的人或单位都有可能在壶底镌刻款，如制陶者、定制者、监造者、店号、纪年、地名、记事等等。由此可见，如果我们讲“紫砂款识遍器身”，一点都不夸张。　

　 紫砂器款识的字体，楷书为流行于明代刻划款识的主要字体，约在明末清初逐渐为印章款所取代。印章款的字体中最常见的是篆书，也有部分人使用楷书，而隶、魏、行草等则多见于铭文。

           知壶与识壶
   基本上介绍紫砂壶目前情况，我喜欢说实话，我们应该说真话、实话，关于所提知壶问题，我个人意见是首先了解紫砂历史，即紫砂工艺历史。紫砂是优秀民族传统，从茶文化发展而出，明代起为用品，何谓时大彬、徐友泉、李仲芳，应该研究了解。

第二个是知现在、了解现代，此单指宜兴紫砂壶。中华民族文化代代相传、师传徒承。一九四九年海峡两岸分开了，而我们建厂于一九五四年解放初期，现在两岸拉近了，即一个台湾海峡的距离，大家都能来，我也能去，可以更进一步了解现在，此外我们作品的造型艺术有时代性，不能、将明朝的搬到21世纪来，因为时代车轮往前非往后。我步大家后尘做自己的工作，是尽自己的能力，而透过此次访问，大家能了解有那些作家、风格，以及每一位作家的特长。

第三个是知人，何以要知人，这个作者做的壶是雕塑，还是光素，要知「人」的艺术品、艺术道德及声誉，要从那方面得知呢？不是靠宣传，真正的艺术品是放在桌面上，群众来抬轿，民众最有鉴定的资格。
识壶要诀 — 合理、有趣

识壶方面，何谓真？假？好？坏？去年我在台湾发表过意见，壶从大众化到高最层次艺术品，其中分二个层次，一是一般群众普及层次，一是高文件水平层次。谈识壶非一言两语说得明白，总括地说无非是两个字，一是「理」，一是「趣」，壶是作出来泡茶的，泡茶拿起来舒不舒服为第一要紧，第二是泡茶叶、冲开水时方不方便，倒起来流畅吗？用起来舒不舒服，若产生一点点不舒服的地方，那就不是一个完整的日用品。
适用是理，还包括用完之后，茶叶倒掉方不方便，洗刷方不方便；这都是适用的理，合理吗？若不合理也无所谓的欣赏，是找麻烦、找不痛快，这个茶壶就不要了，用杯子好了，也就不要欣赏茶壶了，应该选一个适合你们用的壶，这样就会愈用愈有感情。

第二是趣 — 趣味，就是美，漂不漂亮，喜不喜爱这个造型，你喜欢梅花的、松干的、镶银的，还是喜欢光素的，这要根据个人的欣赏角度。譬如家具，现在的会议室桌子都是用这种，几十人可以坐在一起，大家都。听得见、看得见，这是社会的进步。再如明朝家具较简略些、清朝家具较复杂，所以造型也有它的时代性，过去敦煌的雕塑、石刻、壁画是历史遗留下来。 ．

按步就班玩出专业与感情

我们中华民族的东西，是我们的东方艺术，那你有多大的素养，就喜爱什么样的东西，从外行到内行，从不懂到懂，从玩假的慢慢看到真的，有句普通话说：不是货比货，两张都是画鸡的，一张画的好，一张画的不好，可是摆在一起，好的就突出了。

艺术是来自生活而高于生活，壶基本上也是一样，总结第二个趣 — 趣味，一是合理一是有趣，愈有趣愈爱它，这是你去爱它，和器皿本身去把感情释放，世人再去爱的。我有个圆的就想要个方的，有个方的就想要雕塑的，这样就变成收藏家了。